FELIZ DIA DO MÚSICO!!!

 

 
 
  Oração do Músico

Senhor, Jesus Cristo, Somos notas diferentes na mesma pauta do Reino de Deus, Nós Te Louvamos por este tempo de pausa, de silêncio. Lembramos que a quietude de Tua mãe, Maria, permitiu que ela respondesse, sim! E a Canção se fez gente, e habitou no meio de nós (Jo 1,14). Temos timbres diferentes e exatamente por isso podemos cantar a trinitária harmonia dos acordes da fé, da esperança e do amor. Que possamos unir nossas diferenças para que a canção seja mais santa e mais bela. Sabemos que na vida existem acidentes. Mas não nos deixes cair na desafinação. Que possamos ouvir a voz uns dos outros, seguindo as Tuas orientações e movimentos, nosso maestro maior! Alerta-nos para que saibamos obedecer os sinais de expressão: Desde o pianíssimo e oculto serviço da composição, até a fortíssima visibilidade de nossa canção nos Meios de Comunicação. Acima de tudo nós Te pedimos: Lembra-nos que a clave é quem dá o nome, a altura e o significado de tudo o que cantamos. E a nossa clave és Tu, Sol nascente, Luz do Alto, que veio nos ensinar a profetizar pela canção, com os olhos para o alto e com os pés firmes no chão. De todas as verdades És o supremo cantor. Senhor Jesus, Nossa boca cantará o ritimo do Teu coração. Unidos cantaremos a Tua eterna canção de Amor. Amém!

Oração de Santa Cecília - Padroeira dos Músicos

Deus, Nosso Pai, a exemplo de Santa Cecília, entoemos um Cântico de Louvor pelas Maravilhas que nos concedeis, Vós nos deste Jesus Cristo, Vosso Filho, para ser o nosso Redentor! Vós o ressucitastes e nos deste com Dom, o seu Espírito, nosso Consolador! Em união com todos os Anjos e todos os Santos, queremos cantar: Santo, Santo, Santo, Senhor Deus dos Exércitos, Os céus e a terra proclamam a vossa Glória, Hosana nas alturas! Bendito o que vem em nome do Senhor, Hosana nas Alturas! "Piedosa Santa Cecília...oferecei nossos cânticos ao Senhor".

Festival de Bandas começa quarta-feira na Praça Rio Branco

O XVIII Festival de Bandas de Teresina inicia no próximo dia 23, às 16h, com apresentações abertas e gratuitas.

 

Neste mês de novembro, o Teatro de Arena e a Praça Rio Branco serão invadidas pelos poderosos e envolventes metais das bandas de música de todo o Piauí. O XVIII Festival de Bandas de Teresina inicia no próximo dia 23, às 16h, com apresentações abertas e gratuitas.

O evento é uma realização da Prefeitura de Teresina por meio da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves (FMCMC) e conta com 27 apresentações de grupos locais e convidados de outros municípios. Um verdadeiro resgate da cultura e da tradição das bandas de música no Piauí.

Todas as 16 bandas mantidas pela FMCMC estão participando do festival, e realizarão apresentações durante os três dias de evento, revezando entre os dois palcos. Abrindo o evento, a banda oficial da Prefeitura de Teresina, a 16 de Agosto, realiza apresentação especial a partir das 16h horas do dia 23 de Novembro, na Praça Rio Branco, no Centro. Ao término das apresentações na Praça, iniciam-se os concertos no Teatro de Arena, a partir das 19h.

De acordo com o coordenador de Bandas, professor Vitalino Luz, os grupos tiveram uma evolução enorme no que diz respeito à segurança na execução das músicas, visível na postura dos alunos. Para ele, o destaque dado a solistas demonstra o talento desses jovens que estudam e se aprimoram cada vez mais. Além disso, o empenho dos regentes que estão sempre adquirindo novos conhecimentos contribui imensamente para o progresso dos alunos.

Confira a programação:

Praça Rio Branco (16h Às 18h)

Dia 23/11

1.Banda Sinfônica 16 de Agosto

2.José de Freitas (Estrela do Norte)

3.Severino Araújo

4.Big Band da FMCMC

Dia 24/11

1.Luis Santos

2.25 BC

3.Orquestra Nostalgia

Dia 25/11

1.Maestro Duda

2.União

3.Parnaíba

4.Trombone E& Cia

Teatro de Arena (19h)

Dia 23/11

1.Wall Ferraz e Firmina Sobreira

2.Tom Jobim

3.Mario de Andrade

4.Severino Araújo

5.Alziro Rosa

6.José de Freitas (Estrela do Norte)

7.Big Band da FMC

8.Trombone & Cia

Dia 24/11

1.Reginaldo Carvalho

2.Carlos Gomes

3.Joca Marques

4.Vila Lobos

5.Pedro Silva

6.Luzilândia

7.IFPI

8.25 BC

9.Polícia Militar

10.Nostalgia

Dia 25/11

1.Banda Maestro Duda

2.Pixinguinha

3.Luis Gonzaga

4.União

5.Parnaíba

6.Luis Santos

7.Banda Sinfônica 16 de Agosto

 

 

fonte:http://www.cidadeverde.com/

Estudantes de música participam de oficina de reparo de instrumentos

Da Redação
Agência Pará de Notícias

A oficina de reparo e manutenção atrai o interesse de alunos de música de 30 municípios paraenses

Uma das oficinas mais procuradas na programação do projeto Painéis Funarte de Bandas de Música, que acontece até domingo (13) no município de Ponta de Pedras, no Arquipélago do Marajó, é a de Reparo e Manutenção de Instrumentos de Sopro, ministrada pelo paulista Daniel Tamborim. A oficina mobiliza os participantes do projeto, oriundos de 30 municípios paraenses.

Técnico em instrumentos musicais de sopro, Daniel é o único profissional do ramo no Brasil e um dos poucos da América do Sul que possui essa formação, com especialização em clarinete e saxofone. Ele integra o seleto grupo de estagiários de ateliers das maiores fábricas de instrumentos musicais do planeta, e ministra cursos no projeto Painéis Funarte desde 2007, em várias cidades.


Nesse primeiro trabalho realizado no Pará, Daniel disse ter ficado “agradavelmente surpreso” com o nível de conhecimento da maioria dos alunos. Segundo o instrutor, os participantes absorvem com rapidez as informações e praticam diretamente com os instrumentos.


Além dos municípios do Marajó, os alunos moram em outras regiões do Estado, e têm em comum o amor pela música. O clarinetista Almir Meireles, um dos participantes da oficina, mora em Cachoeira do Arari e integra a Associação Musical João Viana. Delaian Gemaque e Ivaldo Pamplona são de Santa Cruz do Arari e participam do programa de educação musical da Fundação Amazônica de Música, onde aprimoram os conhecimentos em percussão e flauta. Eles escolheram a oficina de Reparo e Manutenção devido à dificuldade encontrada para consertar seus instrumentos quando há necessidade. Com as informações recebidas na oficina, eles não terão mais esse problema e ainda poderão ajudar outros músicos.


Segundo o instrutor, para lidar com o instrumento é preciso conhecê-lo muito bem, regra que se aplica também ao conserto. Numa região quente e úmida, os cuidados devem ser redobrados, já que a umidade mantém a madeira intacta, mas também propicia o aparecimento de fungos. “É necessário cuidar do instrumento, não deixar de praticar e saber guardar com o cuidado necessário para preservá-lo”, ressaltou Daniel Tamborim.


Ele começou a oficina ensinando como desmontar cada instrumento, identificar o problema e até o modo mais adequado de segurar as ferramentas, a fim de obter melhores resultados. Jordana da Veiga, flautista da Banda Sinfônica da Fundação Carlos Gomes, disse que aprendeu a valorizar ainda mais “a minha flauta transversal quando a desmontei”.


Valorização - Na primeira vez que o Projeto Painéis Funarte de Bandas chega ao Pará, o município de Ponta de Pedras não foi escolhido por acaso para sediar o evento. A escolha valoriza o trabalho desenvolvido pela Associação Musical Antonio Malato, que fomenta a formação musical na cidade. Fundada em 2 de maio de 1981, a Associação foi conveniada por muitos anos à Fundação Carlos Gomes, de quem recebeu apoio técnico e pedagógico para a escola de música que mantém, junto com os músicos associados que formam a banda.




Ponta de Pedras sedia o terceiro encontro do projeto em 2011 – os outros dois aconteceram nos Estados da Paraíba e Minas Gerais, em agosto e setembro, respectivamente. O evento reúne músicos atuantes em centenas de bandas espalhadas pelo país, a fim de atualizá-los e capacitá-los por meio de troca de informações e práticas instrumentais, ministradas por músicos experientes.


Com cerca de 27 mil habitantes, Ponta de Pedras se preparou para receber o projeto Painéis Funarte de Bandas. Nas ruas, flâmulas com frases de agradecimento à Funarte e ao governo do Estado/Fundação Carlos Gomes, colocadas nos postes, desde o píer de acesso à cidade, e ainda nas praças, mostram a importância que o evento tem para os moradores. Todos os caminhos levam à Escola Estadual de Educação Fundamental e Médio Dra. Ester Mouta, ao Centro Cultural Bertino Boulhosa e à sede da Amam (Associação Musical Antonio Malato), onde acontecem os eventos da programação.


 Maria Christina – Fundação Carlos Gomes

Com novos hits, Lady Gaga e Katy Perry 'assopram a poeira' do sax

Músicos e produtores atestam retorno do instrumento na música pop. De 'Cheia de charme' a 'Careless whisper', G1 lista 10 pérolas do saxofone.

Braulio Lorentz Do G1, em São Paulo.

            De ícone do jazz a patinho feio do pop, o saxofone ensaia uma volta aos iPods e pistas de dança. Resgatado das salas de espera de consultórios e anúncios de motéis por hits recentes de Lady Gaga (“The edge of glory”) e Katy Perry (“Last friday night”), o instrumento passa por um renascimento, confirmado por mestres do sopro ouvidos esta semana pelo G1.

Ouça o especial GloboRadio com as pérolas do sax

“Sinto as pessoas com sede de ouvir saxofone de novo. O instrumento passou um tempo na gaveta e voltou a ser uma opção para quem está fazendo coisas novas”, atesta George Israel, 51 anos, centroavante do rock com saxofone no Brasil.

Com o Kid Abelha, Israel ajudou a tornar o instrumento pop com hits como “Pintura íntima”, “No seu lugar” e "Eu só penso em você". Mas até a banda deixou o sax meio de lado por um tempo. “Passei a tocar outros instrumentos no show”, lembra o músico, que além do Kid Abelha, empunha sax em apresentações com DJs. “É um instrumento querido, mas tem ciclos. Os solos de guitarra também diminuíram nos anos 80. As pessoas gostam de novidades nas sonoridades”, analisa.

          

            Leo Gandelman, 54 anos, gravou recentemente solo para Cindy Lauper. Mas é acompanhando brasileiros que se tornou figurinha carimbada do sax. São deles as sopradas em músicas como “Anjo” (Roupa Nova), "Ska" (Paralamas do Sucesso), “Punk da periferia” (Gilberto Gil), “Negra Ângela” (Neguinho da Beija Flor) e “Cheia de charme” (Guilherme Arantes).

“O sax na década de 80 e até a metade dos anos 90 foi onipresente”, lembra. “Não chegou a cair no limbo, sempre foi instrumento de solo marcante e sempre será. Na década de 80, ele estava em todas. Agora ele não está em todas, mas está em várias”, defende o músico veterano. Ele anda afastado do mainstream há algum tempo, mas entregou a missão de perpetuar o instrumento ao filho, Miguel Gandelman, de 28 anos. Entre os trabalhos do rapaz, estão parcerias com Michael Jackson, Christina Aguilera e Jonas Brothers.

É uma coisa cíclica. Hoje, entra um pouco de sax nas misturas eletrônicas. Ele pode dar uma liga com a parte orgânica. O sax é uma voz, é melodia o tempo inteiro"

Milton Guedes, saxofonista

Milton Guedes, 48, reconhece a importância do Gandelman pai. “Foi o responsável pelo salto do sax de uma coisa sofisticada para o popular, levou os grandes solos para novelas”, resume Guedes. Os dois tocaram com Lulu Santos, que sempre deu importância ao instrumento. Guedes tem carreira solo que rendeu o hit “Sonho de uma noite de verão” e já foi ouvido com Djavan (“Pétala”), Oswaldo Montenegro (“Lua e sol”) e Jeito Moleque (“Sem radar”).

Ele diz ter sofrido preconceito, “pelo fato de fazer uma linha mais pop com o sax”, e conta que passou a tocar mais gaita e flauta devido a isso. “Virou um padrão. Uma balada popular tinha que ter solo de sax. As pessoas começaram a se cansar. Houve uma banalização. Eu criei um estilo de tocar que foi muito imitado. Meus amigos me sacaneavam, me falando que eu estava em todas as músicas.”

Guedes comemora o retorno do sax às paradas via Katy e Gaga, que canta acompanhada de Clarence Clemons, músico de Bruce Springsteen que morreu em 18 de junho. “É uma coisa cíclica. Nos anos 90, todos os pagodes tinham. Hoje, entra um pouco de sax nas misturas eletrônicas. Ele pode dar uma liga com a parte orgânica. O sax é uma voz, é melodia o tempo inteiro”, empolga-se.

João Marcelo Bôscoli, da gravadora Trama, concorda. “Essas duas artistas tem o poder de pautar a estética pop”, resume. Para Bôscoli, o desgaste veio um pouco antes: foi nos anos 80 que o uso do instrumento passou do ponto. “Podemos creditar a falta do prestígio ao Kenny G e aos artistas do smooth jazz”, opina. “Nos últimos 20 anos, virou sinônimo de kitsch, de gosto meio duvidoso. Teve uma saturação, com as músicas comerciais, de elevador. Virou música ambiente adulta. O prestígio que ele passou a ter é recente.”

O empresário lembra que o sumiço do sax do pop brasileiro só não foi total nos últimos 15 anos por conta do naipe de metais de bandas de pop rock surgidas nos anos 90. “Skank e Jota Quest têm sessões de metais em seus hits. O Los Hermanos também faz parte do time que acabou restaurando o prestígio do saxofone. Mas não é muito presente no solo de saxofone.”

Bossa nova e Kenny G

Nascido em 1990, o saxofonista Caio Mesquita começou a fazer sucesso aos 16 anos. Virou ídolo teen ao tocar em programas de TV versões instrumentais de "Samba de verão", "Wave", "Garota de Ipanema" e Kenny G, seu ídolo. “Vejo essa volta de forma positiva, porque populariza o instrumento. Ele não é tão popular como violão ou guitarra. É importante não ficar limitado ao jazz ou blues.” Foi bem longe desses gêneros que o sax encantou o garoto santista pela primeira vez.

O músico Caio Mesquita, de 21 anos, 

se apresenta em São Paulo 

(Foto: Divulgação)

O primeiro solo que aprendeu foi o de “Pense em mim”, de Leandro & Leonardo. “Foi a primeira coisa que eu ouvi e me interessei. É a música que me levou a tocar sax.” Quando os fãs do jovem músico ouviram os hits de Katy Perry e Lady Gaga, correram para contar para ele. “Muita gente veio brincar comigo, falando que agora eu poderia tocar com ela”, diz rindo.

Vem aí o I Porto Alegre Instrumental

A Coordenação de Música da Secretaria Municipal da Cultura promove, nos dias 11 e 12 de novembro, no Teatro Renascença, o I Porto Alegre Instrumental. O evento começa sempre às 20h e os ingressos serão trocados por um quilo de alimento não-perecível a ser destinado às entidades assistenciais do município, uma hora antes do espetáculo. Uma das características da mostra será sempre homenagear um grande músico instrumental porto-alegrense, enfatizando sua importância no cenário da capital. O padrinho desta primeira edição será o pianista, compositor e tecladista Geraldo Flach, falecido em janeiro deste ano.

Serão dois dias com o melhor da produção instrumental porto-alegrense, destacando as mais variadas formações. Na sexta-feira, dia 11/11, se apresentam o flautista Ayres Potthoff e seu trio; o violonista Maurício Marques e grupo; o baixista Edu Martins, e a banda Pata de Elefante. Já no sábado, dia 12/11, as atrações serão o baixista Ricardo Baumgarten; o saxofonista e flautista Luizinho Santos; o guitarrista James Liberato e seu quarteto e a banda Funkalister.

A curadoria do projeto é do grande jornalista, radialista, ativista cultural e entusiasta da boa música, Paulinho Moreira.


FONTE: http://www.samba-choro.com.br/noticias/pordata/26364

Blocos líricos se reúnem na Praça do Arsenal da Marinha, no Recife

Apresentações integram o projeto 'Alegres Bandos', que segue até fevereiro. Mercado da Boa Vista também celebra o Carnaval, com Bloco das Flores.

Do G1 PE

Bloco Carnavalesco Misto Pierrot de São José
(Foto: Divulgação)

Bloco líricos carnavalescos se apresentam na Praça do Arsenal da Marinha, Bairro do Recife, nos meses de novembro e dezembro, integrando a programação do projeto “Alegres Bandos”, que começa a partir deste sábado (5). A cada encontro, 13 blocos se reúnem, a partir das 16h, e um deles é homenageado. O Bloco Carnavalesco Misto Pierrot de São José será reverenciado no primeiro dia do projeto. O homenagedo deste sábado, em atividade desde 1978, nasceu no bairro recifense de São José. A iniciativa da costureira Sevi Caminha, que dedicava-se a outros blocos carnavalescos, deu origem à agremiação, que atualmente conta com cerca de 130 integrantes.

A segunda etapa do projeto acontecerá nos domingos de janeiro e sábados de fevereiro de 2012, no Parque Dona Lindu, bairro de Boa Viagem.

Tema do Carnaval 2012
Durante uma festa comandada pelo Bloco das Flores, que acontece no Mercado da Boa Vista neste sábado (5), será lançado o tema do Carnaval 2012, que terá como homenageado o artista plástico Welligton Virgolino.

Serviço
"Projeto Alegres Bandos" - com encontro de blocos líricos
Neste sábado (5), a partir das 16h. Evento segue até o mês de fevereiro.
Praça do Arsenal da Marinha - Bairro do Recife
Gratuito

BB Instrumental - Autoral

O Espaço Banco do Brasil convida para mais uma experiência musical:

Autoral com Corbal & Quintas Trio

Rênio Quintas e Fernando Corbal são parceiros de música há três décadas. Ambos produtores culturais e compositores de trilhas sonoras, estudaram no departamento de Msica na UnB, assinaram juntos inúmeras trilhas para teatro, dança, vídeo e cinema, foram os fundadores do premiado grupo Naipe de msica instrumental que teve intensa atividade no cenário artístico cultural. Participaram de vários projetos e festivais entre eles: Festival Latino Americano de Arte e Cultura, ParkJazz Festival, Temporadas Populares, vencedores do primeiro e segundo lugares do 1 Festival de Música Instrumental Nacional do Paraná (FEMUSIC - Rede Globo/Sesc), Programa Jô Soares Onze e Meia,  abriram shows e tocaram com feras como Hermeto Pascoal e Nivaldo Ornellas, Gilberto Gil, Francis Hime, dentre outros.

Neste próximo final de semana, Corbal & Quintas Trio se apresenta dias 05 e 06 de novembro, no Espaço Banco do Brasil. Com participação especial do baixista Sidnei Sheykor, Rênio Quintas piano e Fernando Corbal – violão e viola neste show irão percorrer um caminho especial apresentando a música autoral tanto de Rênio Quintas como de Fernando Corbal, além de algumas parcerias entre eles, em um show descontraído de muita técnica e emoção.

Serão duas apresentações gratuitas: Sábado às 19h e domingo às 17h. Este é o projeto BB INSTRUMENTAL, que sempre aos finais de semana traz ao Espaço Banco do Brasil shows de música instrumental com músicos renomados de Brasília.

Programação

Sábado às 19h e domingo às 17h

Recife celebra o Dia do Frevo de Bloco com encontro de agremiações

Pátio de São Pedro recebe 39 blocos nesta terça. Data surgiu marcando o centenário do carnavalesco Edgar Moraes.

  Nesta terça-feira (1º) é celebrado o Dia do Frevo de Bloco, no Recife. A data, instituída por meio de um decreto municipal em 2004, marcando o centenário de nascimento do compositor pernambucano Edgar Moraes, é uma maneira de preservar a tradição surgida no início do século, que teve origem nas serenatas carnavalescas. A energia de 39 blocos irá invadir o Pátio de São Pedro nesta véspera de feriado, a partir das 19h.
O carnavalesco recifense Edgard Moraes nasceu no Recife, no dia 1º de novembro de 1904, dirigiu orquestras e integrou diversos blocos de Carnaval. O compositor faleceu em 1973, poucas semanas depois do primeiro desfile do Bloco da Saudade, idealizado por ele.
“Além da gente comemorar a data do nascimento de um dos maiores compositores do frevo de bloco de Pernambuco, é mais uma possibilidade de reencontro de todos esses blocos para que a gente possa continuar mantendo firme a tradição do carnaval lírico de Pernambuco”, afirma Getúlio Cavalcanti. Poeta e responsável pela composição das músicas que integram o repertório do Bloco da Saudade, Getúlio comemora 50 anos de carnaval no ano de 2012.
O Bloco da Saudade e outras agremiações tradicionais, como o Bloco Eu Quero Mais, Bloco das Flores, Bloco das Ilusões, Bloco Confete e Serpentina foram convidados para o evento, promovido pela Prefeitura do Recife em parceira com o Coral Edgard Moraes.


DO G1 PE